9º Festival de Teatro da Amazônia

Por Nika Chaves



Oi gente bonita, tudo bão?
Fazem exatamente 4 dias que o Festival de Teatro da Amazônia começou, mas pra você que ama essa arte, ainda dá tempo de assistir a um dos espetáculos. Em sua 9º edição, o festival teve seu ínicio dia 06 de Outubro e finaliza dia 17. Todas as peças  estão acontecendo no Teatro Amazonas, (que lindo).
Pra quem adora o teatro,eis uma ótima oportunidade para aproveitar os espetáculos, com uma entrada que cabe no bolso. Inteira 10 dinheiros e meia 5 dinheiros. Afinal, faz parte, prestigiar os atores e as pessoas que fazem a magia do teatro acontecer.
Viva ao Teatro!
Qualquer coisa, conta ali embaixo, nos comentários...se você foi? se gostou? e se tá com saudade dos nossos posts
Beeeijo.

Oficina de cinema - parte 1

Por João Ricardo

Durante três semanas participei da Oficina de Cinema Digital que ocorreu na Casa do Cinema, oferecida pela Secretaria de Cultura do Amazonas. De segunda a sexta, perto das 14 horas, debaixo do sol do fim de julho, passava pelo trecho mais bonito da Rua Monsenhor Coutinho até chegar à Casa do Cinema. Encantei-me por essa rua. Todos os dias fazia passos lentos ao cruzá-la e tentava contemplar o máximo das fachadas antigas e abandonadas e o telhado de árvores que lembra um túnel tristonho.  Há uma solenidade, um mistério de passado morto nas casas, na rua. Sinto um desespero por saber quem morou naquelas casas e quem as abandonou, ali, como testemunhas silenciosas do tempo que passa. E o que elas viram, dia após dia?

A Casa do Cinema é um sobrado restaurado, decorado com cartazes e fotos antigas, muito bonito, na R. Ferreira Pena, onde se pode ver mais exemplos da arquitetura antiga. Na entrada há uma fonte seca e um conjunto de azulejos com a inscrição “Solar Georgete”. Vejo-a como um cenário para fotografias. Dentro o pé direito tão alto guia o olhar para o teto de madeira. E mais uma vez meu desespero em pensar que histórias, que tragédias aconteceram lá. Uma casa nunca é só uma casa.

As aulas aconteciam nas salas do porão, com, aproximadamente, vinte pessoas. Algumas já tinham experiência e outras, como eu, totalmente leigas apreciadoras do cinema. O objetivo do curso era a produção dos curtas baseados nos nossos próprios roteiros. Confesso que não foi fácil criar e pensar em um roteiro. Todas as minhas idéias pareciam bobas. Enfim, quando finalizei, percebi o quanto fiquei empolgado com a idéia de escrever histórias só minhas e, possivelmente, dar vida e movimento a elas.

Uma aula em especial é a minha predileta, a que falamos sobre equipe técnica. Pude conhecer e entender a importância e as funções dos profissionais que trabalham atrás das câmeras, os caras que fazem a magia acontecer. Após isso, dividimos a turma em duas equipes e definimos o papel dos membros da equipe, cada equipe responsável pela produção de um curta. Gostei das atribuições do diretor de fotografia, mas preferi ficar com a direção de arte. As equipes elegeram seus roteiros e as aulas seguintes foram nossas reuniões de pré-produção e exercícios com a câmera.

Oficina de cinema - parte 2

Por João Ricardo

A minha maior dificuldade não estava voltada para algum elemento do filme em si, como era de se esperar, mas à equipe que formamos. As nossas reuniões eram muito vagas e, não querendo ser chato, fiquei incomodado com alguns membros sem iniciativa ou que pareciam não querer estar ali e colaborar. Ainda por cima o roteiro escolhido, embora fosse uma história bem curta e bonita, apresentava alguns obstáculos como atores e locações e nada ficava decidido firmemente nas reuniões. Devido a tudo isso e porque já me sentia frustrado, decidi abandonar as aulas na segunda semana, não sem pesar. Porém, providencialmente, no mesmo dia a maioria decidiu trocar o roteiro vencedor pelo meu, que foi todo pensado para ser feito sem muitos recursos e com locações fáceis. Isso me tranquilizou e me levou a continuar, não por eu ter sido escolhido, mas pela equipe ter eliminado muitos entraves com essa atitude.

Percebi que a alma da coisa está na equipe. Tudo anda se cada um carregar uma parte. Não adianta ter um roteiro magnífico e bons equipamentos se não há entrosamento, profissionalismo no grupo e, claro, vontade de fazer acontecer. Mas críticas à parte, chegamos ao fim da terceira semana com a missão de transformar algumas folhas de papel em imagem e som. A minha história se chama “A folga” e fala sobre o tempo, como o aproveitamos e se realmente o aproveitamos. Mostra um dia de descanso na vida de um cara que trabalha muito e não vê a hora de fazer todas as coisas que planejou para o tempo livre, mas acaba não fazendo nada a não ser dormir e ver TV. Requer apenas duas locações e três atores que saíram do nosso próprio grupo.

Para as cenas do escritório utilizamos uma das salas da Casa do Cinema. Como diretor de arte fiquei responsável pelos objetos da cena, pelo cenário e pelo figurino dos atores. As filmagens tiveram início às 15 horas e se estenderam até umas 19 horas. Já estava escuro e tivemos que fazer uma luz diurna. Esse dia foi muito cansativo. Repetimos exaustivamente algumas cenas e, como eu também era o continuísta, o cara que fica com a claquete, passei o dia pra lá e prá cá, a cada mudança de posição da câmera, alterando os dados. Apesar do cansaço é muito legal falar, por exemplo, “Cena 1, tomada 2, take 3” e bater a claquete pro diretor comandar a ação.

No segundo dia os trabalhos aconteceram no Educandos, na casa do diretor de fotografia que, diga-se de passagem, tem uma vista do Rio Negro de dar inveja. A cena toda era com o protagonista somente, o que facilitou bastante a administração das tarefas. A fotografia esteve mais presente, assim como a dificuldade de elaborar a luz do amanhecer e a luz noturna, bem no meio da tarde manauara. Nosso ator, o Mário Cóvas (sim, ele tem nome de político), é bem desenvolto e se mostrou muito à vontade na realização do papel, o que para o diretor, deve ter sido agradável. A princípio ele seria o assistente de direção, mas, sem dúvida, fez um ótimo trabalho diante das câmeras. Finalizamos esse dia com sensação de alívio, o que me faz pensar que, nas produções, sejam de TV ou de cinema, grandes ou pequenas, a sensação de quem faz, quando está tudo pronto, provavelmente é de auto-realização e felicidade. Ainda não posso afirmar ou negar isso, pois o curta está em processo de edição. Faço questão de convidar os senhores para a exibição, assim que tivermos uma data definida.

Essa foi uma experiência marcante, embora tudo tenha se dado no espaço tão curto de três semanas. É uma alegria fazer parte e conhecer as pessoas que se dedicam a esse trabalho em Manaus. Quero agradecer, especialmente, ao Bruno Morais e Thiago Pereira, nossos mestres, pela generosidade em compartilhar o conhecimento e nos trazer pra perto desse universo sedutor de “luz, câmera, ação”.

Músicas para viajar, e é você quem dá a dica.

The Naked and Famous - Youngblood by pcagx

Por Nika Chaves

Dica: leia isto ouvindo Young Blood - (The Naked and Famous)

Se o gênio da lâmpada mágica, aquele mesmo, o azul de Alladin, aparecesse pra mim agora, orran, parece lesera, mas pediria um scanner, ahaha... Sério, ando com uma vontade doida quase que azedando, pra colocar minhas fotos P&B  da action no Marilyn. Mas num vai tardar, prometo colocar tudo na íntegra, vou criar um flickr e é claro, antes disso, postar algumas fotos no blog. Enquanto a expectativa só cresce, dou a dica da música acima, Young Blood – The Naked and Famous,  com o tema “músicas para viagem” ou “músicas para pegar a estrada”.

Caso você tenha achado a canção familiar, saiba que ela é muito comum nos programas de viagens do Multishow, e se você é uma daquelas pessoas que adoram esses programas, “bate um 10”. A escolha foi intencional, pra gente entrar mesmo no clima de viagem. Com o mês de Agosto acabando e Setembro chegando com tudo, feriadão, dias de folga, pausa pra descanso. Nada como um feriado pra renovar as energias. E você? Já se programou ou pensou no que vai fazer? Bem, se meu bom Deus permitir, vou ver o mar, e quem sabe, role até um post  sobre essa Trip. Além das coisas básicas que não podemos esquecer, calcinhas, escova de dente e a inseparável máquina fotográfica. Sempre é bom selecionar aquelas músicas ma-ra-vi-lho-sas no Pen Drive ou no aparelho mp3  pra marcar a viagem.

Foi pensando nisso que abri um espaço para você, leitor do Marilyn, dar dicas de músicas que poderíamos levar numa viagem, então, por favor, queira proporcionar não só a mim, mais a todas as pessoas que possivelmente também vão viajar e ler o blog, curtir um som diferente. Espero dicas de músicas empolgantes e com muito alto-astral, aquelas especiais que você gosta de ouvir, as que te acompanham quando você pega a estrada, aquela banda que não pode faltar numa Trip ou que você anda ouvindo que está fazendo a sua cabeça. Aguardo ansiosa e entusiasmada por suas dicas. Agora é com você, beijos!!

A estrada é a vida.

The Black Keys - Unknown Brother by rslblog.com

Dica: Leia isto ouvindo Unknown Brother (The Black Keys)

Por Nika Chaves

Filmes que deixam no espectador a sensação de querer viver mais, de viajar, ter experiências, mesmo depois que o filme acaba, e mais ainda, te fazem refletir, são os que realmente valem a pena. Na Estrada; me deixou com todas essas sensações. Inspirado no romance homônimo On The Road – Pé na Estrada, de Jack Kerouac, o filme relata experiências vividas por Sal Paradise  ao lado de seu amigo Dean Moriarty, viajando de uma ponta a outra dos Estados Unidos. Kerouac, juntamente com seus amigos Allen Ginsberg e Willian S. Burroughs, fizeram parte da geração Beat, (final da década de 50), de jovens em busca de experiências através da literatura, do sexo e do uso de drogas. Uma geração boêmia, que influenciou posteriormente a geração hippie dos anos 60. O filme traz na direção o brasileiro Walter Salles; a produção é de Francis Ford Copolla.

 No longa, o protagonista Sal (Sam Riley) - que por algumas vezes me deixou a impressão de estar olhando Leonardo Di Caprio - vive um jovem escritor que mora em Nova York, perde o pai e não vê mais inspiração no mundo em que vive e nem na vida que leva. Através de um amigo, ele conhece o charmoso Dean Moriarty (Garret Headlund) e sua mulher, Marylou (Kristen Stewart), de apenas 16 anos, recém-chegados a Nova York e cheios de experiências a partilhar, tudo do que um jovem escritor precisa. Instigado pelo lado “vida louca” de Dean - e seus vícios em drogas, benzendrina, álcool e sexo - Sal passará por experiências que irão mudar o seu jeito de ver o mundo e as coisas ao seu redor, escrevendo sobre tudo o que vê e o que vivencia. E essa viagem foi feita por Kerouac e seu amigo Neal Cassidy, e mais tarde viria a se tornar o livro On the Road – Pé na Estrada. 

A composição das imagens é linda, paisagens dignas de cartão-postal, e descreve o universo das drogas, do sexo liberal, da nudez, da homossexualidade, sem se tornar apelativo ou vulgar. Pelo contrário, o filme mostra claramente as reações de seus protagonistas e o olhar dos mesmos sobre tais experiências e prováveis conseqüências. Outro destaque é a ótima trilha sonora. Confesso que senti um pouco de tontura nos takes onde a câmera acompanha o movimento das caminhadas pela estrada. O filme é longo, o que só percebi ao olhar para o relógio no fim da sessão. As atuações e participações especiais estão um show à parte. Você verá nossa queridinha Alice Braga, Viggo Mortensen, Amy Adams e Kirsten Dunst, todos bem ambientados à época. 

As curiosidades referentes ao filme e ao livro são várias, mas listei somente uma para cada. Se, depois do filme, você tiver interesse em ler o livro, saiba que muitas modificações foram feitas no texto, que sofreu diversas alterações das editoras por estar repleto de situações consideradas “fortes” pra época. Kerouac escreveu o livro em três semanas, e praticamente não há pausas. Pra felicidade dos que gostam dos originais, há uma versão do manuscrito, que pode ser encontrada pela internet na livraria Cultura. Em relação ao filme, uma das dificuldades para ser rodado, foi encontrar um bom roteiro, Salles contou com a ajuda de um velho amigo, José Rivera, o mesmo roteirista de Central do Brasil.  Minha cena favorita: Sam, Dean e Marylou estão com mais dois caronistas no carro, de volta para São Francisco. É fim de tarde e a fotografia está quase em Redscale. A luz é incrível e Kristen consegue realmente emocionar com sua atuação. Um dos caronistas começa a cantar um folk... É impossível resistir a um sentimento de estrada, solidão, e a saudade de voltar pra casa.

Na estrada é um filme sobre viver, correr riscos, viajar (em várias conotações), amores e amizades. Vale muito a pena uma ida ao cinema, ainda mais se você não tem problemas em fugir de fórmulas repetidas. Se você gostar e quiser mais filmes sobre o mesmo tema, recomendo também Diários de Motocicleta e Na Natureza Selvagem (esse último é emocionante). Todos foram inspirados em diários, que mais tarde tornaram-se livros. Finalizo com um trecho lindo de Kerouac: “Para mim, pessoas mesmo são os loucos, os que estão loucos para viver, loucos para falar, loucos para serem salvos, que querem tudo ao mesmo tempo agora, aqueles que nunca bocejam e jamais falam chavões, mas queimam, queimam, queimam como fabulosos fogos de artifício explodindo como constelações."

Ficha técnica

ORIGINAL: On the Road – Na estrada

LIVRO: On the Road – Pé na Estrada – Jack Kerouac

DIRETOR: Walter Salles

ROTEIRISTA: José Rivera             

ELENCO: Sam Riley, Garret Headlund, Kristen Stewart, Alice Braga, Kirsten Dusnt, Amy Adams, Viggo Mortensen.

On The Santiago`s Road

Por João Ricardo

O que você comprou com seu primeiro salário? Lembra? Não lembro exatamente, mas com um dos primeiros resolvi me presentear. Sensação altamente satisfatória que continuo realizando até os dias de hoje. O presente em questão era bem simples e deve ter custado uns R$15,00 ou R$20,00. Meio por acaso entrei num sebo no centro da cidade e vasculhei um pouquinho sem muita vontade. Isso porque defendo a idéia de que coisas usadas, obviamente, fizeram parte de outras vidas, outras histórias e carregam esse passado desconhecido que me preocupa um pouco. Não que eu tenha assistido a muitos filmes de terror ou acredite que algumas coisas pertenceram a pessoas mortas ou, ainda, que fizeram parte de rituais... Vai ver é tudo isso mesmo e um pouco de loucura. Mas o fato é que acabei levando um livrinho.

O título é “Caminhos de Santiago”, de Cádmo Soares Gomes e mesmo com relutância em comprar livro de sebo, não pensei duas vezes e resgatei esse da prateleira. Única exceção, pois nunca voltei a comprar outro livro usado, o que o torna um livro especial. Outra razão pra tê-lo como especial ou, exclusivo, digamos assim, é que várias de suas páginas trazem anotações a lápis. Uma letra quase ilegível que eu penso ser masculina. Nas partes que consigo ler parecem comentários, como se fossem pra uma pesquisa. Não acho que o antigo dono tenha feito o caminho. Mas de toda maneira o livro possui uma trajetória anterior intrigante.

O autor narra sua experiência como peregrino no caminho de Santiago de Compostela, como o nome já sugere. Eu conhecia um pouco do assunto, mas através da leitura fiquei fascinado. O caminho é uma rota de peregrinação muito antiga que leva até o túmulo do apóstolo Tiago.  Segundo a tradição Tiago evangelizou o que hoje conhecemos como Espanha, sendo por isso perseguido e martirizado como outros cristãos da época. O local da sua sepultura caiu em esquecimento com o passar do tempo. Por volta do século IX, um eremita da região, chamado Pelágio teve a visão de uma chuva de estrelas caindo sobre um ponto no campo, seguida de uma voz que pedia para cavar. Ali foram encontrados os restos mortais do apóstolo e o local passou a ser conhecido como Compostela que significa Campo das Estrelas. Desde então peregrinos caminham até o túmulo que se encontra dentro da catedral erguida há séculos.

Gosto desse trecho: “Faz-se o caminho de Santiago por razões religiosas, espirituais, turísticas, culturais ou mesmo nenhuma. Ainda que se parta sem saber por que, há quem diga que a razão vai sendo descoberta durante o percurso. Atribui-se ao caminho uma força quase mágica. O resultado de longa caminhada às vezes em solidão, às vezes em companhia, as situações pelas quais se passa e a introspecção que ele proporciona conduzem à aquisição de uma visão de si mesmo que certamente pode ser alcançada por qualquer outro meio, mas que o caminho, acredita-se, consegue acelerar”.

O livro é um diário de bordo, de leitura bem simples. O leitor consegue acompanhar e se envolver com a jornada do caminhante, consegue viajar junto. Ele mostra os mapas e relata sua passagem de cidade a cidade, as pessoas que conhece, as tradições que lhe contam; cruza florestas, passa por subidas e descidas, descampados, enfrenta a chuva, o frio, o calor, o cansaço. Descobri com o livro que existem quatro caminhos e o Cádmo passou por todos. O caminho que parte da França e cruza todo o norte da Espanha – imagine a paisagem e a aventura; o caminho Aragonês que também tem origem na fronteira com a França e se torna um só Caminho Francês a partir de um determinado ponto; o Caminho do Norte é uma rota diferente, paralela aos outros dois caminhos e, por fim, há o caminho Português que tem início no Porto e permanece no país quase que completamente, só passando a ser espanhol bem perto de Compostela.

 

Guardei três lembranças da leitura desse livro, embora todo ele seja muito bom. A primeira é a fonte de vinho que jorra em uma das cidades, a segunda é o Monte do Gozo, lugar onde, após toda a caminhada, se pode avistar as torres da Catedral e as pessoas fazem a descida cantando, conforme a tradição e a terceira é o Cabo Finisterra, último pedaço de Europa antes do Oceano Atlântico. Percorrer o Caminho é um dos meus sonhos, mas eu não o faria sozinho, como dizem que é o ideal. Costumo achar que essa é uma viagem pra ser feita com grandes amigos. Creio que a inscrição que há na fonte do vinho concorda comigo: “Peregrino! Se queres chegar a Santiago com força e vitalidade, bebe um gole deste vinho e brinda à Felicidade”.

Eu tive que subir, lá no alto, para ver, energia Racional (...).

Por Nika Chaves

Dica: Leia isto ouvindo Rational Culture (Tim Maia)

9.Rational Culture by rafiuds

Uma das coisas que torna um livro, um disco, uma banda ou qualquer outra coisa interessante, pra mim, é a história por trás do processo criativo, o que fez com que o artista transformasse a partir de suas experiências ou não, o produto de sua própria arte. Pensando nisso e seguindo uma sugestão muito especial, escolhi falar um pouco de um dos discos mais raros e psicodélicos da Mpb, Racional Vol.1 e Vol.2, gravado por um dos grandes interpretes da Soul Music Brasileira. Sim, estou falando dele, Tim Maia. 

  

 Tim morou com apenas 17 anos em Nova York, onde obteve grande influência da Black  Music. Ficou por lá durante 4 anos, até ser deportado por ter sido pego fumando maconha em um carro roubado.  As drogas e a fama de furão, recebida por desmarcar shows em cima da hora, foram um dos grandes problemas enfrentados por Tim, numa carreira cheia de altos e baixos. Nos anos 70, nosso Show Man estava no auge e dividia a cena musical com bandas como Mutantes, Tom Zé e o povo da Jovem Guarda. 

Mas a história do Racional começa em 1974, quando Tim se envolve com um grupo religioso conhecido como Cultura Racional, que misturava misticismo com ufologia, na crença de que os seres humanos precisam se reconectar a uma forma elementar de energia, através de um livro chamado Universo em Desencanto. Nesse período Tim deixou de usar drogas, ficou limpo, passou a vestir-se de branco e fez dois registros devocionais e meio que autobiográficos, o que veio a ser um dos trabalhos em que se revela uma grande performance da sua voz, de arrepiar!

Sua gravadora na época era a Polydor. Quando Tim apresentou o trabalho, mandaram-no de volta para casa, para rever suas músicas. Temperamental e determinado, lançou o disco em sua própria gravadora chamada SEROMA, (o primeiro selo independente no Brasil) que são as iniciais de seu nome de batismo Sebastião Rodrigues Maia.  Em 1976, separou-se do culto e tirou os exemplares de circulação, tornando-os ainda mais raros, era como se não tivessem existido. Em uma entrevista para o Jô Soares, em 1989, declarou que o livro foi uma das grandes roubadas em sua vida. Sobre o disco, Tim não liberava os direitos para a reprodução e nem falava sobre o assunto.

 Mesmo depois de seu falecimento em 1998, houve uma extensa disputa judicial entre seus herdeiros. Somente em 2005, os direitos foram liberados pelo filho Carmelo Maia, e lançados pela gravadora Trama em 2006, que recuperou as gravações a partir de LP’s. Fora as divulgações sobre a leitura do livro em quase todas as músicas, a voz de Tim, os músicos e a energia do Soul que estão presentes em sua maioria, tornam o cd especial. No caminho do Bem e Imunização Racional/Uh que Beleza, fizeram parte da trilha dos filmes Cidade de Deus e Durval Discos. Particularmente amo todo o disco e consegui baixá-lo pela internet, o cd está na lista dos mais pirateados da rede. A parte instrumental conta com a participação do músico guitarrista, Paulinho Guitarra, grande instrumentista brasileiro.

A revista Rolling Stone, classificou o álbum na 17º posição, na lista dos 100 melhores álbuns da música brasileira. Do disco, minhas músicas preferidas são... Bem, que difícil, vou ficar com Rational Culture (que dura maravilhosos 12 minutos, com solos lindos de guitarra e uma levada Soul de fazer seu corpo seguir a música quase que no automático), Imunização Racional e Bom Senso, (que me fazem lembrar dos fins de tarde de viola com minha mãe).  E você já ouviu o Racional? Ouve lá e sinta a energia.

 

  

A arte e a delícia da Lomografia.

Por Nika Chaves

Dica: Leia isto ouvindo Call It What You Want (Foster The People)

Fazendo algumas pesquisas pela internet, descobri que a Lomo foi criada na Rússia, ainda na Guerra Fria então União Soviética, por um general que queria divulgar o estilo de vida dos Russos para o mundo. Compactas e práticas, as máquinas podiam ser levadas a qualquer lugar. O tempo foi passando e dois viajantes de passagem pela Europa, compraram as máquinas e fizeram várias fotos de sua jornada. Na hora de revelar se depararam com cores e texturas incríveis, alem de reviverem os momentos da viagem.

Os admiradores desse estilo de fotografia são tão apaixonados, que salvaram a empresa de falir. A partir daí, a Lomo ganhou admiradores pelo mundo todo. Mas a fotografia tem dessas coisas, registrar momentos, pessoas queridas, dias incríveis e encantar as pessoas. Além da delícia de fotografar, lomografar é diferente. O fato de a máquina ser analógica, te deixa na expectativa, como será que vai ficar aquela foto? Também causa um pouco de tristeza quando as fotos saem queimadas. Isso porque são diferentes das digitais. As lomos dependem de uma série de fatores, a luz do ambiente, o ISO do filme.

O mais legal de todas essas dúvidas é que você não está sozinho, existe uma grande comunidade na internet, disposta a compartilhar experiências e o resultado de suas fotos também.  É quase viciante, recomendo não fazer isso no trabalho. Existe uma infinidade de Lomos, com nomes e lentes diferentes. Posso citar algumas: Lomo LC-A+, Diana, Holga, Fisheye (uma das mais legais e sonho de consumo).

Não sou uma especialista em fotografia, pelo contrário, tudo que sei e aprendi, foram coisas ensinadas pelos meus amigos, tão apaixonados por essa arte quanto eu. Luz, ISO, truques. Aprendi muita coisa com João Ricardo, Samira Maria, Tati Dutra e Gabi Sampaio. Aliás, foi Gabi quem me apresentou a esse universo, não só apresentou como me presenteou com minha primeira Lomo, uma Action Sampler. Meu eterno obrigado Gabis. Na cultura country quando se tem admiração por alguém você presenteia a pessoa com seu violão, foi assim com Johnny Cash e Bob Dylan. No meu caso foi ao contrário, a admiração ficou por conta da presenteada.

As fotos selecionadas são de minha coleção pessoal. Gostou? No Brasil as lojas físicas ficam no Rio (em Copacabana) e São Paulo (na Augusta), se você for por lá, vale muito a pena conferir. Mas caso não tenha como ir, é só economizar um pouco e comprar pela internet mesmo.  Logo abaixo listei as “10 Regras de Ouro da Lomografia”, preparado? Então, olha o passarinho.

1.       Leve a sua câmera onde quer que você vá.

2.       Use a todo momento – dia e noite.

3.       A Lomografia não é uma interferência na sua vida,  é parte dela.

4.       Tente fotografar de todas as maneiras

5.       Aproxime-se dos objetos que movem o seu desejo Lomográfico o mais perto possível.

6.       Não pense.

7.       Seja rápido.

8.       Você não precisa saber o que foi capturado no filme.

9.       E depois também.

10.   Não leve a sério nenhuma regra.   

Pra ouvir vendo

Por João Ricardo

Acredito que uma das melhores coisas inventadas na música moderna é o vídeo clipe. Quase todo mundo concorda que a vida tem uma trilha sonora, literalmente falando, quando vivemos nosso cotidiano, acompanhados pelos fones de ouvido ou quando uma determinada canção faz você viajar no tempo e relembrar coisas boas ou péssimas. As trilhas no cinema, então, são um capítulo à parte. Alguns diretores dominam como ninguém a arte de pôr música nas suas imagens. E que tal pôr um pouco de imagens na música? Acho fantástico! Principalmente quando o clipe se torna um pequeno filme. 

É o caso de Cool da Gwen Stefani, quarto single do seu álbum solo, de 2005. Dizem que a letra faz uma referência não explícita à emblemática Don’t Speak que, pra quem não lembra, Gwen escreveu inspirada no fim do seu relacionamento com um dos integrantes do No Doubt, o baixista com cara de indiano Tony Kanal (ele tem mesmo origem indiana). Em Cool o tema é “acabou, eu sofri pra caralho, mas seguimos nossa vida, agora somos amigos e tudo está tranquilo”.

O clipe reflete bem esse clima. Tem a direção de Sophie Muller, uma mulher que carrega lindos clipes de muitos artistas legais nas costas. Só pra citar alguns: Trouble da Pink, Mr. Brightside do The killers, Song 2 do Blur, She Will be Loved do Marron 5 e o já mencionado Don`t Speak. Sophie é amiga de Gwen, que já a admirava antes de trabalharem juntas.

Pois bem, vamos ao que interessa. No vídeo, o ex da cantora (interpretado por um ator espanhol bem mais bonito que o indiano) vai visitá-la no seu palacete com a nova namorada (aqui eles quiseram misturar as coisas pois a atriz – pasmem- é mulher na vida real de Kanal). Gwen vem recebê-los toda linda e poderosa num mix de estampas. Ele apresenta uma à outra e a carinha que Gwen faz sorrindo e encolhendo os ombros é bem engraçada – talvez ela tenha pensado: “quer dizer que a biscate é bonita mesmo”.

Enfim, o legal do clipe começa quando o ex-casal se esbarra. Pra mim é uma sacada ótima da diretora. A partir dessa cena e durante grande parte do vídeo é traçado um paralelo entre presente e passado e você passa a conhecer a história por trás daquele encontro. Note o close nos olhares e a invasão de memórias que revelam os protagonistas com outros cabelos e figurino diferente. Não resta dúvida de que eles estão na Itália, por causa da lambreta, do prato de massa, das estampas da Gwen que devem ser Prada ou Cavali e, claro, da locação que me faz lembrar O Talentoso Ripley.

Perceba também que 1) eles eram pobres no passado 2) o decote da outra garota é enorme 3) o rabo de cavalo da Gwen e 4) tem uma hora que ela exibe uma aliança, acho que isso explica a grana e o castelo. Gosto da luz do clipe, da composição das imagens e particularmente da cena em que os ex-namorados ao mesmo tempo tocam com os lábios as xícaras e simultaneamente se beijam nas cenas do passado.

No fim parece que Gwen ficou meio cabisbaixa com a visita e as lembranças, mas logo em seguida retoma o sorriso e a postura alegre enquanto ouvimos o refrão: I know we're cool. Eles saem e vão dar uma volta no lago como antigamente, porque superaram tudo e todos são belos amigos agora. Será? O que você acha?